На главную
Портрет: Мария Сайко

МарияСайко

Мария Сайко родилась 18 июня 1990 года в Саратовской области. Живёт и работает в Москве.

В 2008 году окончила МЦХШ с золотой медалью Российской академии художеств. В 2015 году окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова по специальности «художник-живописец» с красным дипломом.

Член Московского союза художников и Творческого союза художников России. Участница российских и международных выставок в Словакии и Китае. Работы находятся в частных коллекциях в России, Китае, Словакии и Армении.

Участие в выставках

2026«МАП 7», Паркинг Галерея, «Зарядье»
2026«Молодость Москвы», МДХ
2025Персональная выставка «многиЯ», Галерея на Трубной
2025«Теория относительности», Omelchenko Gallery
2025«Зеркала и отражения», МСХ, Кузнецкий Мост, 20
2025«Спорт сквозь время», дизайн-завод «Флакон»
2024«СЕМНАДЦАТЬ from the heart», Omelchenko Gallery
2024«Содержимое не вскрывать», галереи U Contemporary и СОЛЬ
2024«10 шаг», арт-пространство «Узоры»
2023«Арт-ярмарка 3.0», галерея А3
2023«Год за годом», Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Фильтры

2024–2025

В этой серии картин я исследую, как субъективное восприятие может искажать реальность. Портреты и тела пропущены через цвет как метафору фильтра — индивидуального опыта, травм, социальных установок, через которые человек смотрит на мир, каждый по-своему.

«Get naked»120 × 120 смХолст, масло
«Без названия»49,5 × 35 смКартон, масло
«Без названия»49,5 × 35 смКартон, масло
«Flickering»45 × 45 смКартон, масло
«Прятки»20 × 30 смКартон, масло
«Shift»100 × 100 смХолст, масло
«Без названия»32,5 × 30 смКартон, масло
«Энтропия»110 × 110 смХолст, масло
«Зелёный луч»80 × 70 смХолст, масло
«Без названия»60 × 70 смХолст, масло

Избранные работы

2025

Моя живопись — это диалог академической традиции и современного визуального языка. Работая в технике холст/масло, я сочетаю фигуратив с абстракцией, создавая образы, в которых человек существует на грани распада и самоопределения.

Главная тема моих работ — поиск идентичности в эпоху цифрового шума. Яркие спектральные цвета, деформированные фигуры и напряжённая живописная поверхность становятся визуальным воплощением внутреннего конфликта: попытки сохранить себя среди навязанных ценностей, цифровых искушений и экзистенциальных вопросов.

В работе «Selfie» художница задаётся вопросами: сколько версий себя нужно создать, чтобы найти одну — настоящую? Это настоящая я, или я стираю свою идентичность, подменяю её бесконечным дублированием? Почему желание понравиться имеет такую силу и почему мы так слабы перед силой этого желания?

«Selfie»50 × 50 смХолст на картоне, масло
«Morning cocktail»50 × 50 смХолст на картоне, масло
«RED»50 × 50 смХолст на картоне, масло
«Галки»120 × 85 смХолст, масло

MESSY

2024–2025

Жизнь — игра, где правила постоянно меняются, а смысл то прячется за пеленой повседневности, то внезапно проявляется в самом хаосе.

На картинах — девушка, чьё тело то растворяется в нагромождении обёрток, то проступает сквозь них. Нет лица, нет индивидуальности — только движение, только игра с материальным миром. Чёрные и серебристые шары, клочки золотой фольги, смятая бумага — это метафора случайности, решений, внешних обстоятельств, которые то скрывают от нас, то неожиданно открывают что-то важное.

Почему «MESSY»? Это не хаос как катастрофа, а живой, светлый беспорядок, в котором можно найти гармонию. Это отсутствие «правильного» пути — только поток, где смысл рождается из самого движения. Это эстетизация несовершенства: как смятая обёртка может быть красивой, так и наша жизнь — даже в суете.

«Messy hair.»110 × 130 смХолст, масло
«Flying mood.»140 × 90 смХолст, масло
«Celebration»24,5 × 34 смБумага, масло
«Без названия»35 × 25 смБумага, масло
«Без названия»45 × 29 смКартон, масло
«Fair»60 × 40 смХолст на картоне, масло
«Без названия»30 × 35 смХолст на картоне, масло

Левитация

2023

Спекулятивная интерпретация опытов Томаса Юнга с двумя щелями, как многие прочие концепции, описывающие квантовые явления, гласит, что пространство-время подвергается изменениям под воздействием наблюдателя. Кроме того, люди исподволь склонны ощущать на себе взор некоего общего наблюдателя: то ли большого брата, то ли божественной сущности, — и так или иначе интерпретируют этот опыт. В своей серии «Левитация» Мария пыталась собрать воедино ощущения от внешнего наблюдателя и себя как наблюдателя, способного трансформировать пространство и время.

«Левитация»90 × 90 смХолст, масло
«Угол»50 × 70 смХолст, масло

Лиминальность/Тишина

2024

Конфликт в той или иной форме неизбежен, даже если все стороны его старательно избегают. Чтобы не случилось столкновений, нужно просто замереть. Не быть. Готовы ли мы отказаться от развития в обмен на то, чтобы не было разногласий? Вряд ли. Вопрос в том, как у нас получается через эти конфликты проходить?

Чтобы лист бумаги остался ровным, им нельзя пользоваться. Трогать, мять, перекладывать, рисовать — от всего этого он изменится. Но и зрелое чувство не стало бы таковым без пройденных столкновений. Опыт всегда приходит с дискомфортом или болью, но это — часть жизни.

Абсолютный нейтралитет сродни анестезии, поможет только локально и временно. Замершее, законсервированное — неживое. Никаких конфликтов. Молчание. Пустота. Тишина. И стоит ли к этому стремиться?

«Лиминальность»120 × 120 смХолст, масло
«Тишина»120 × 120 смХолст, масло

10 шаг

2024

Триптих «10 шаг» — это сублимация опыта, попытка осознать, «нащупать» себя в пространстве. Автор использует здесь самые простые и доступные для художника средства: свет, тень, контраст и прочее. Попытка прорвать двухмерное пространство консервативным методом, как отголосок прошлых эпох. Ничего больше, только разговор наедине с собой, вместе со своими сомнениями, метаниями, опорами и покоем. Медитация в тишине, в тёмной обволакивающей пустоте.

«10 шаг»3 × 70 × 200 смХолст, масло

Кабинет

2021–2023

«Кабинет» — это живописное исследование личной мифологии, где каждый предмет становится хранителем воспоминаний и катализатором воображения.

В эпоху цифрового коллекционирования — скриншотов, геометок и виртуальных артефактов — этими картинами я хочу утвердить ценность тактильного, интимного взаимодействия с миром.

Здесь важна не редкость, а эмоциональный резонанс — то, что делает вещь сокровищем для одного и просто безделушкой для другого.

«Агнец»40 × 40 смХолст на картоне, масло
«Тыквы на чёрном»40 × 40 смХолст, масло
«Мурекс»40 × 40 смХолст на картоне, масло
«Брахихитон»40 × 40 смХолст на картоне, масло
«Абалон»40 × 40 смХолст на картоне, масло
«Куб»40 × 40 смХолст на картоне, масло